万众期待下，《灌篮高手》电影版《The First Slam Dunk》终于在大陆上映了。
当湘北五人组从黑白线条里走出，染上色彩，记忆随之复苏，我们无比熟悉的热血世界回来了。
多数人为电影欢呼之余，也有少部分观众认为，这个版本有很多问题，尤其不能理解的是，电影为何不聚焦樱木花道和流川枫，反而以宫城良田的视角展开？
湘北五人组里，赤木和三井的个人故事线已经很丰满，尤其三井已经很完整和出彩，假若电影重点讲述他们的过往，会有重复情节的嫌疑，缺乏新创造；
而我们的主角樱木，他的热血笨蛋、意外王牌属性，能在特定时机大放异彩，但一部时长两小时的电影，需要高低起伏的节奏、理性感性的交织，不可能一直处于生命力漫溢的状态；
还有流川枫，周所周知，他是个寡言少语的酷哥，大概是五个队员中最不适合用作切入点的人物，毕竟，酷哥若有太多独白和心理活动，会失去很多神秘感和氛围感。
事实上，今次的电影版，就融入了井上雄彦的短篇漫画《耳环》里的部分情节。该漫画以宫城为主角，讲到了海边的秘密基地，以及宫城哥哥的事故，这些元素在电影里得到扩充，情感重量也增加了。
其次，正如日剧青睐的主人公类型是“平凡社畜”，湘北五人组中，宫城最接近普通人，能给予代入感和共情感。
他没有樱木和流川一热一冷的人物锋芒，也没有赤木和三井的戏剧张力，相较而言，他的亮点和难题更生活化，像是亲情、青春期的别扭、被当作对比项的焦虑、化劣势为优势的探索。某些维度上，他就是那个有着平凡悲喜的我们自己。
与此相仿的还有2020年的《数码宝贝》电影版，同样是经典作品的新式呈现，当年的八神太一，从被选中的熠熠闪光的小孩，转变为忧虑未来的普通大学生。这种创作思路，与影版《灌篮高手》类似——我们不再代入无所不能的英雄，而是共享失败、迷茫以及坚持向前走的勇气。
例如三井，他在宫城的回忆里，曾是主动给出关怀与互动的角色，而且与宫城已故哥哥的台词有所重合，这种情节处理，似乎暗示了三井对宫城的特殊意义。
还有樱木，我们无比熟悉的樱木，他本是动画里亲切的代入担当，如今位置拉远，我们得以观察他，甚至仰望他、怀念他，他得天独厚的天分、肆意张狂的性格，多么明亮，多么令人羡慕啊。黄金时代动漫男主身上共有的，无穷无尽的热情与毅力，显得如此遥远和可贵。一时间，宫城与樱木之间的物理距离，我们与樱木之间的时间距离，巧妙又感人地重合了。
故事重心转移后，樱木和流川被削弱了，有些经典台词没有出现，因此原作粉，尤其角色粉，可能会失望。
然后，过多的闪回影响了比赛节奏，情境过渡得不够顺滑，导致电影中出现了些许割裂的时刻。
个人觉得遗憾的是，如今的日本动画，无论TV版还是电影版，总是过度反光（也就是很多网友调侃的“光污染”），刺眼冷硬，不像老作品那般自然舒服。当然这不是影版《灌篮高手》独有的现象，是普遍的问题。只能说特定时代的画面质感，一去不复返了。
综合来看，影版《灌篮高手》仍然是精彩的。不仅因为它确实瑕不掩瑜，也因为作者井上雄彦没有重复自己，一直在各种访谈场合强调变化与创新，且真的做到了，他的坚持和不妥协，令人尊敬。
更何况，在经典作品纷纷烂尾，甚至有长篇动画堕落到炒端水CP维持热度的背景下，《灌篮高手》显得太正常了，稳稳保住了晚节。这场观影之旅，有情怀亦有新意，很值。