一个周日的下午,我沿着三圣乡荷塘月色旁的采莲路一路寻访,去往蓝顶艺术区看展。

  可能是得了艺术的“庇护”,这条路上的人一直很少,即使在三圣乡人挤人的周末,依然十分清净。

  一条小路从高处延伸下来,空气比采莲路又安静了几分,遇上蓝天白云,总让人忍不住幻想天空上面会突然掉下来一架云梯。

  这几乎是我在三圣乡最喜欢的一段路,狭窄的入口处张贴着一排又一排海报,老的覆盖新的,有的因为雨水的冲刷已经有些卷边、褪色。

  我总愿意在这儿多站一会儿,那种感觉很复古,又很自由,会让人萌生在老厂房公告栏里寻找文艺演出的兴奋。

  早已获知信息的展览,又或是方才得了眼缘的展览,蓝顶为你串出的艺术打卡路径,由此为原点,通向四面八方。

  D空间的位置有些隐蔽,一扇别致的小门藏在艺术区的一角,跨入,便是一道通往下沉式空间的楼梯。

  参展艺术家何多苓、师进滇、孔祥东都来到了现场,用彼此作品之间的默契,为在场观众演绎了一场属于装置、雕塑与音乐的“交响曲”。

  比起常规的展览,“樂:yuè ,lè,yào”更像是一场流动在艺术家与观众之间的“宴席”,一个非严肃的跨界艺术现场。

  常常以架上作品与我们见面的何多苓,以他的装置作品布满了空间,白色的线性单元结构从展厅顶部倾泻而下。

  不断重复的结构,仿佛隐藏着什么强大的生长力量似的,制造着空间的节奏。漫步其中,让人感觉仿佛来到了海底世界,又或是一个充满五线谱的世界。

  新作依然是对材料的挑战,艺术家在创作过程中,以特殊材质包裹了一架真实的钢琴,然后将之烧掉,在展厅中留下了这件具有视觉冲击的作品。

  钢琴家孔祥东的即兴成为了这场展览的重要部分,他在现场用琴键为共同参展的两位艺术家画像。

  沉浸其中,我们听到的,不仅是艺术家之间的对话,艺术家与观众之间对话,作品之间仿佛也也存在着某种互动。

  瞧,流动的音符进入空间,时而激进,时而舒缓,绕着隔壁的雕塑“钢琴”,在空间中幻化出“五线谱”。

  就在D空间开幕的当天,何多苓美术馆也迎来了一场新展——“她们,2019”。

  展览依然遵循夜间开幕的惯例,但开幕日之后看展的朋友,建议提前预约白日打卡。

  关于这场展览,在海报刚刚公布之时,便引起了我们的注意。第一,是时间“2019”,第二,便是海报顶端出现的一些类似于手机消息通知类的图标。

  一开始,我们还以为是设计师“失误”,特地去询问了工作人员,后来,一切问题,都在看到展览之时,迎刃而解。

  展览一共展出了23福作品,2019,意指展览所收录的是何多苓在2019年创作的女性肖像,这场本应该于去年展出的作品,因为疫情的缘故,延到了今年。

  展览前言《后数码摄影时代的肖像画》一文中,何多苓提出了“后数码摄影时代”一词,以此谈了谈照相手机和绘画的关系。

  在他看来,“相机和我都是工具——既然同是工具,自然有其中的因果关系,这因果关系也可以倒置”。

  尤其在遇到模特想对自己的形象进行P图,何多苓的回答也特别有意思,他说:“可以啊,这也很有趣。反正在某种意义上,我们都处于虚拟世界中。”

  因此,整场画展的布局以数码照片为始,过渡到绘画作品,游走其中,绝对能获得前所未有的观看体验。

  比如,在现场,你会发现很多画中“美女”都来到了展厅,观众们总忍不住去邀请她们合影,同时,她们也会站在画中的自己前“咔嚓”一张。

  灰色的建筑掩映在绿树之间,蓝色的馆名浮在墙体之上,黄色的大门像视觉的磁场中心,吸引着来到此处的人们。

  比如,最近正在进行的「“阡陌图景”: 作品邀请展(第一回)」,便以基础的生态单元——“阡陌”为主题,展出了等近30位艺术家的风景题材作品。

  其中,既包括马一平、何多苓、高小华、许燎源等知名艺术大咖,也包括朱可染、李典、赵子韬等新生代青年艺术家。

  展览展出作品并非一般意义上的“风景画”,而是在图像学基础上,将自然景观的有效元素与艺术的观念和诉求萃取融合,从而达成一种基于自然生态的象征图像。

  偌大的展厅,以“事实风景”“象征风景”“理想风景”为线索,形成某种观照。

  高小华的《后街》,马一平的《浪静·爱情海》,王龙生《雨中二仙桥》,罗发辉《白鹭湾》……都来到了现场。

  观众在其中漫游,在画与画之间徘徊,在风景与风景之间行走,或熟悉,或陌生,像一场漫长而深刻的旅途。

  木格堂,是藏在蓝顶的小众艺术空间,距离何多苓美术馆不远,白色的建筑安静地停靠在蓝顶艺术区主道的一侧,无数个傍晚我打这里路过,空间里都散发着温暖的光源。

  从建立之初至今,这家艺术空间,一直在持续性地输出小展,虽不以宏大的主题著称,但生活的小切口往往最能抓住人心。

  第一弹联合昭和堂做了展览“滑板上的东京”,展出了摄影艺术家尾仲浩二授权限定周边、无像出版社出版的新版《Tokyo CandyBox 》《Show Boat》摄影集以及尾仲浩二的彩色原作。

  来到木格堂,你就会发现被各种飞禽走兽所包围,它们藏着不为人知的身世从遥远的年代走来。

  对于每天在车水马龙中穿梭的都市人来说,蓝顶艺术区,就像一个秘密艺术基地。

  全成都艺术空间密度最大的群落,365天不间断的展览,各种奇奇怪怪的路畔装置与空间门头……

  在这儿,随便一逛,都有机会撞见在中国当代艺术史绕不开的艺术大咖,又或是遇见初出茅庐的艺术新生代。